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Rajab Suleiman & Kithara (Zanzibar/Tanzania)   Culturele Karavaan voor de Vrede (Mali) Terakraft + Ali Farka Toure Culturele Karavaan voor de Vrede (Mali) Terakraft  + Ali Farka Toure   Chalo Correia (Angola)Chalo Correia (Angola)
Rajab Suleiman & Kithara (Zanzibar/Tanzania) Terakraft  + Ali Farka Toure Chalo Correia (Angola)
  La fanfare Eyo'nlé   Eyo'nlé Brass Band  BeninLa fanfare Eyo'nlé   Eyo'nlé Brass Band  Benin   Rokia Taore Rokia Taore Jupiter & Okwess (Dem. Rep. Congo)Jupiter & Okwess (Dem. Rep. Congo)
La fanfare Eyo'nlé   Eyo'nlé Brass Band  Benin Rokia Taore Jupiter & Okwess (Dem. Rep. Congo)
Dieuf Dieul de Thiès (Senegal)  TRIO DA KALI von Sängerin HAWA KASSE MADY, TRIO DA KALI von Sängerin HAWA KASSE MADY,   Mamadou Diabaté & Percussion Mania (Burkina Faso)Mamadou Diabaté & Percussion Mania (Burkina Faso)   Oumou Sangaré Mali Oumou Sangaré Group MaliOumou Sangaré 
Dieuf Dieul de Thiès (Senegal) Mamadou Diabaté & Percussion Mania Burkina Oumou Sangaré
TRIO DA KALI von Sängerin HAWA KASSE MADY Walking Act Twigga
TRIO DA KALI  Sängerin HAWA KASSE MADY,   Walking Act Twigga Walking Act Girafe Walking Act Africa market  Paintings

Rajab Suleiman & Kithara (Zanzibar/Tanzania)

Rajab Suleiman lernte die orientalische Kanun-Harfe in dem berühmten „Culture Musical Club zu spielen, einer der einflussreichsten taarab Orchester Sansibar (AF Hertme Bi Kidude im Jahr 2009). Die Lage im Indischen Ozean auf den alten Handelsrouten von Arabern und Indern entlang der Ostküste Afrika Sansibar war das Epizentrum der islamischen Swahili-Kultur. Suleiman gründete seine eigene Band auf taarab, Kithara und schaffte die junge Sängerin Saada Nassor mit dem Orchester zu rekrutieren. Dies ist taarab (Arabisch für ‚Freude durch Musik) in seiner ursprünglichen poetischen Schönheit, mit schönen Stimmen, die die enge Beziehung mit ihren arabischen Wurzeln mit ihren windigen Dekorationen zeigen. Hard ‚Electro-taarab‘ tönt jetzt in den Straßen der Insel, aber der traditionelle akustische Stil wird bei Hochzeiten und hören, eine Gruppe wie Kithara gespielt.

Rajab Suleiman Kanun, Akkordeon, Bandleader
Saada Nassor Gesang, Gesang Sichern
Karama Abdallah bass-Gitarre, Backing Vocals
Abdallah Jumanne Bongos, dumbak, ngoma
Foum Faki dumbak, ngoma, rika

Culturele Karavaan voor de Vrede (Mali)

Karawane besteht in diesem Jahr von zwei der größten Bands im Norden Malis Ali Farka Touré Band mit einer Hommage an Ali Farka Touré, 10 Jahre nach seinem Tod. Terakaft zusammen mit Tinariwen Touareggroep einem der ersten Stunde. 
Die berühmte Festival au-Wüste, mehr als zehn Jahre in Timbuktu stattfand, wurde im April 2012 nach dem gewaltsamen Überfall von Islamisten im Norden Malis verlassen gezwungen. Seitdem zieht eine kulturelle Friedenskarawane durch die Welt mit einem leidenschaftlichen Schrei nach Frieden. Im Jahr 2015 war dies zum ersten Mal in Karavaan Hertme mit einer Gruppe aus allen Teilen Mali von Musikern besteht.
In diesem Jahr wird der Caravan für den Frieden aus zwei Gruppen von Nord-Mali:
Terakaft, zusammen mit Tinariwen Pionier des sogenannten. „Desert-Rocks‘. Bandleader und Mitbegründer Diara war Komponist und Gitarrist der ersten Stunde bei Tinariwen, war die Gruppe bereits in Hertme auf der Bühne im Jahr 2002 und hat jetzt Weltruhm erlangt. Sanou zweiter Mann ist ein Symbol für die jüngere Generation von Tuareg-Gitarristen. Ihr erster offizieller Auftritt war beim Festival au-Wüste in Essakane im Januar 2007; ein Jahr später, im Jahr 2008 standen sie auf dem Africa Festival. Ihr neuestes Album ‚Alone‘ wurde im Jahr 2012, als die Gruppe ‚JuJu‘ hier auf dem Podium von britischem Gitarristen Justin Adams mit Juldeh Camara produziert.
Ali Farka Touré Band besteht ausschließlich aus Musikern, die auf der ganzen Welt diese legendäre Vertreter der „Mali Blues“ und dreifache Grammy-Gewinnerin begleitet (unter ihnen der Sänger Afel Bocoum und Meistergitarrist Mamadou Kelly). Um den 10. Geburtstag von Ali Farka Touré Tod bringt seinen ehemaligen Bandkollegen Hommage an den unsterblichen Musiker zu gedenken und das Beste aus seinem Repertoire wiederzubeleben.

TERAKAFT  Liya Ag Ablil, auch bekannt als Diara - Gitarre, Gesang.
Sanou Ag Ahmed - Gitarre, Gesang.
Andrew Sudhibhasilp - Bass
Nicolas Grupp - Schlagzeug.

ALI FARKA TOURE BAND: Afel Bocoum - Gitarre, Gesang.
Mamadou Kelly - Gitarre, Gesang.
Barou Diallo - Bass
Alpha Ousmane Sankare (aka Hamma Sankaré) - Calabash, Gesang
Madou Kane - Djembe, Gesang
Aly Magassa - Rhythmus Gitarre, Gesang

Chalo Correia (Angola)

Chalo Correia ist ein talentierter Sänger und Songwriter im Jahr 1968 in Luanda geboren. Er verbrachte seine frühe Kindheit in der turbulentesten Zeit Musik aus Angola, den 70-er Jahren. Während dieser Zeit lernte er Musiker aus revolutionären Bands wie Os und O Merengues Kiezos, das stark seine Zukunft Musik beeinflussen würde.

Er bewegte sich in den frühen 90er Jahren nach Portugal, wo er fanatisch auf die Verbreitung verpflichtet der angolanischen Musik Wurzeln in Europa und Brasilien. Chalo hält es eine Herausforderung, die angolanische Musik zu aktualisieren, ohne ihre Wurzeln zu vernachlässigen.

Sein Debüt-Album, veröffentlicht im Juni 2015 als „Kudihohola‘, was bedeutet Wiederherstellung eines Kater“oder‚Neustart‘. Auf diese Weise Chalo Neustart von den alten Rhythmen von Angola geschaffen wird revidieren.

Chalo bringt die explosiven Klänge der traditionellen Stile „Semba“ und „REBITA‚mit seiner zeitgenössischen Vision; Er hält Kontakt mit der modernen, urbanen-afro-Musikszene in Lissabon. Seine Texte sind von den Erinnerungen an sein Leben in Angola und seine Erfahrung in der multikulturellen Umgebung von Lissabon beeinflusst. Chalo ist das große Versprechen einer neuen Generation von angolanischen Musikern.

Chalo Correia - Gesang, akustische Gitarre, Mundharmonika
Galiano Neto - Schlagzeug
Nir Paris - Schlagzeug
Ricardo Gouveia - Bass
João Mouro - E-Gitarre

Rajab Suleiman & Kithara (Zanzibar/Tanzania)

Rajab Suleiman lernte die orientalische Kanun-Harfe in dem berühmten „Culture Musical Club zu spielen, einer der einflussreichsten taarab Orchester Sansibar (AF Hertme Bi Kidude im Jahr 2009). Die Lage im Indischen Ozean auf den alten Handelsrouten von Arabern und Indern entlang der Ostküste Afrika Sansibar war das Epizentrum der islamischen Swahili-Kultur. Suleiman gründete seine eigene Band auf taarab, Kithara und schaffte die junge Sängerin Saada Nassor mit dem Orchester zu rekrutieren. Dies ist taarab (Arabisch für ‚Freude durch Musik) in seiner ursprünglichen poetischen Schönheit, mit schönen Stimmen, die die enge Beziehung mit ihren arabischen Wurzeln mit ihren windigen Dekorationen zeigen. Hard ‚Electro-taarab‘ tönt jetzt in den Straßen der Insel, aber der traditionelle akustische Stil wird bei Hochzeiten und hören, eine Gruppe wie Kithara gespielt.

Rajab Suleiman Kanun, Akkordeon, Bandleader
Saada Nassor Gesang, Gesang Sichern
Karama Abdallah bass-Gitarre, Backing Vocals
Abdallah Jumanne Bongos, dumbak, ngoma
Foum Faki dumbak, ngoma, rika

Culturele Karavaan voor de Vrede (Mali)

Karawane besteht in diesem Jahr von zwei der größten Bands im Norden Malis Ali Farka Touré Band mit einer Hommage an Ali Farka Touré, 10 Jahre nach seinem Tod. Terakaft zusammen mit Tinariwen Touareggroep einem der ersten Stunde. 
Die berühmte Festival au-Wüste, mehr als zehn Jahre in Timbuktu stattfand, wurde im April 2012 nach dem gewaltsamen Überfall von Islamisten im Norden Malis verlassen gezwungen. Seitdem zieht eine kulturelle Friedenskarawane durch die Welt mit einem leidenschaftlichen Schrei nach Frieden. Im Jahr 2015 war dies zum ersten Mal in Karavaan Hertme mit einer Gruppe aus allen Teilen Mali von Musikern besteht.
In diesem Jahr wird der Caravan für den Frieden aus zwei Gruppen von Nord-Mali:
Terakaft, zusammen mit Tinariwen Pionier des sogenannten. „Desert-Rocks‘. Bandleader und Mitbegründer Diara war Komponist und Gitarrist der ersten Stunde bei Tinariwen, war die Gruppe bereits in Hertme auf der Bühne im Jahr 2002 und hat jetzt Weltruhm erlangt. Sanou zweiter Mann ist ein Symbol für die jüngere Generation von Tuareg-Gitarristen. Ihr erster offizieller Auftritt war beim Festival au-Wüste in Essakane im Januar 2007; ein Jahr später, im Jahr 2008 standen sie auf dem Africa Festival. Ihr neuestes Album ‚Alone‘ wurde im Jahr 2012, als die Gruppe ‚JuJu‘ hier auf dem Podium von britischem Gitarristen Justin Adams mit Juldeh Camara produziert.
Ali Farka Touré Band besteht ausschließlich aus Musikern, die auf der ganzen Welt diese legendäre Vertreter der „Mali Blues“ und dreifache Grammy-Gewinnerin begleitet (unter ihnen der Sänger Afel Bocoum und Meistergitarrist Mamadou Kelly). Um den 10. Geburtstag von Ali Farka Touré Tod bringt seinen ehemaligen Bandkollegen Hommage an den unsterblichen Musiker zu gedenken und das Beste aus seinem Repertoire wiederzubeleben.

TERAKAFT  Liya Ag Ablil, auch bekannt als Diara - Gitarre, Gesang.
Sanou Ag Ahmed - Gitarre, Gesang.
Andrew Sudhibhasilp - Bass
Nicolas Grupp - Schlagzeug.

ALI FARKA TOURE BAND: Afel Bocoum - Gitarre, Gesang.
Mamadou Kelly - Gitarre, Gesang.
Barou Diallo - Bass
Alpha Ousmane Sankare (aka Hamma Sankaré) - Calabash, Gesang
Madou Kane - Djembe, Gesang
Aly Magassa - Rhythmus Gitarre, Gesang

Chalo Correia (Angola)

Chalo Correia ist ein talentierter Sänger und Songwriter im Jahr 1968 in Luanda geboren. Er verbrachte seine frühe Kindheit in der turbulentesten Zeit Musik aus Angola, den 70-er Jahren. Während dieser Zeit lernte er Musiker aus revolutionären Bands wie Os und O Merengues Kiezos, das stark seine Zukunft Musik beeinflussen würde.

Er bewegte sich in den frühen 90er Jahren nach Portugal, wo er fanatisch auf die Verbreitung verpflichtet der angolanischen Musik Wurzeln in Europa und Brasilien. Chalo hält es eine Herausforderung, die angolanische Musik zu aktualisieren, ohne ihre Wurzeln zu vernachlässigen.

Sein Debüt-Album, veröffentlicht im Juni 2015 als „Kudihohola‘, was bedeutet Wiederherstellung eines Kater“oder‚Neustart‘. Auf diese Weise Chalo Neustart von den alten Rhythmen von Angola geschaffen wird revidieren.

Chalo bringt die explosiven Klänge der traditionellen Stile „Semba“ und „REBITA‚mit seiner zeitgenössischen Vision; Er hält Kontakt mit der modernen, urbanen-afro-Musikszene in Lissabon. Seine Texte sind von den Erinnerungen an sein Leben in Angola und seine Erfahrung in der multikulturellen Umgebung von Lissabon beeinflusst. Chalo ist das große Versprechen einer neuen Generation von angolanischen Musikern.

Chalo Correia - Gesang, akustische Gitarre, Mundharmonika
Galiano Neto - Schlagzeug
Nir Paris - Schlagzeug
Ricardo Gouveia - Bass
João Mouro - E-Gitarre

Jupiter & Okwess (Dem. Rep. Congo)

Heftige Afro-Funk, Hiphop Grooves, Schnelle Rockgitarren, traditionelle kongolesische Rhythmen: Es ist die Widerspiegelung von Jupiters vielen musikalischen Erfahrungen. Geboren in Kinshasa, fing er als Junge zu trommeln an bei den Sessionen seiner Großmutter, einer traditionellen Heilerin. Seine Jugend verbrachte er in Ost-Berlin, wo sein Vater Diplomat wurde. Jupiter entdeckte da die Popmusik der siebziger Jahre und gründete eine eigene Band, 'der Neger'. Davon überzeugt, dass die Musik, die er in Europa hörte, Wurzeln hatte in der Geschichte der vielen ethnischen Gruppen in Kongo, kehrte er, als er 20 war, zurück nach Kinshasa. Er reiste durch das ganze Land auf der Suche nach neuen Klängen. Er wollte die vergessenen Rhythmen und Melodien von Kongo wieder beleben, indem er sie mischte mit den städtischen Grooves von Kinshasa. Er kam zu einem Stil, der weit von den im Land dominierenden Soukous. Im Jahr 2007, nach der chaotischen Periode des Bürgerkrieges wurde er Gegenstand eines französischen  Dokumentarfilms, 'Jupiter's Dance'. Die Aufmerksamkeit, die er damit bekam, brachte ihn nach Europa, Zusammenarbeit mit Damon Albarn, sein Album, womit er durchbrach 'Hotel Univers', einen Auftritt 2012 auf Womad in Großbrittanien (im selben Jahr auch in Hertme), Glastonbury im Jahr 2013 und jetzt sein neues Album 'Troposphere 13' mit einer teilweise neu zusammengesetzten Band. Dies alles ist ein guter Grund ihn wieder für das Afrika Festival Hertme 2017 einzuladen.

Jupiter & Okwess (Dem. Rep. Congo)

Jupiter Bokondji Ilola, Gesang
, Tamtam
Yende Balamba Bongongo, Gesang, Bassgitarre
Blaise Sewika Boyite, Gesang, Perkussion
Richard Kabanga Kasonga, Leadgitarre
Eric Malu-Malu-Muginda, Gitarre
Montana Kinunu Ntunu, Drums

Dele Sosimi Afrobeat Orchestra

Afrobeat lebt wieder auf dank der heutigen Klub-DJs, die die Tanzfläche mit der energischen Mischung aus Funk, afrikanischem Highlife und Jazzbläsern aufpeitschen. Dele Sosimi ist ein maßgeblicher Vertreter dieses Musikstils, der in Nigeria entstand. Er war Keyboardspieler und „Musikdirektor" in den Bands des Afrobeatgründers Fela Kuti und in der Band dessen Sohnes, Femi Kuti's Force (2004 auf AF Hertme). Auch trat er auf mit dem „Drum König" des Afrobeats Tony Allen (2013 auf AF Hertme). Dele Sosimi zog 1995 um nach London, wo er seine Kenntnisse des Afrobeats mit zahllosen Musikern und Schülern teilte. Er gründete seine eigene Band und machte damit große Reisen in der ganzen Welt. Sein heutiges Album wird von der englischen Musikzeitschrift Songlines umschrieben als „ein kochender Set vom Londons Afrobeatleader".

Bamidele Sosimi, Keyboard / Gesang
Tamar Osborn, Baritonsaxophon
Phil Dawson, Gitarre
Justin Thurgur, Posaune / Gesang
Suman Joshi, Bass
Olakunle Olofinjana, Drums / Gesang

TRIO DA KALI von Sängerin HAWA KASSE MADY,

der Tochter der legendären Sängerin KASSE MADY DIABATE.
Am Balafon zu hören ist LASSANA DIABATE, einer der größten Balafon-Virtuosen Africas (AfroCubism und Toumani Diabaté’s Symmetric Orchestra)
Die Bass-Ngoni spielt MAMADOU KOYATE, der Sohn von BASSEKOU KOYATE, und auch Bass-Spieler in Vaters Band N`Goni Ba 

TRio Da Kali zeigt, dass die Mande Griot Kultur des südlichen Mali am Leben.
Die drei Vertreter der nächsten Generation dieser jahrhundertealten Tradition der ererbten musikalische Handwerker, Märchenerzähler, Nachrichten Sammler und Geschichte Halter. Afropop Spectacular, Mali's Trio Da Kali

Die erhabene Seele Stimme des Trios ist die von Hawa Kassé Mady, die Tochter der malischen musikalischen Größe Kassé Mady Diabaté (AF Hertme 2015), die Deep Funk Klänge Afrikas älteste Saiteninstrument aus dem Bass kommenden Ngoni Mamadou Kouyaté, Sohn des weltberühmten ngoni Master Bassekou Kouyaté (AF Hertme 2007 und 2013). Das Trio wird von Mali Schlüssel Balafonspieler Lassana Diabaté geführt.

Das Trio wurde ursprünglich mit Kronos Quartett für eine einmalige Zusammenarbeit zusammen. Er entschied, ging selbständig zu gehen und hat in einigen der weltweit renommiertesten Konzertsälen auf geführt. Es ist eine klassische traditionelle Musik in der Geschichte mit einem zeitgenössischen Vitalität und Virtuosität durchdrungen.

Dieuf Dieul de Thiès (Senegal)

Dieuf-DIEUL die Thies' hat aber kurzes Leben. Im Jahr 1980 nahmen sie drei Songs und ein Jahr später zwölf. Aber die Produzenten dieser Zeit wollten nicht in einer Gruppe von Thies investieren. Wenn Sie nicht aus Dakar kommen, hatte man keine Chance. Daher ‚Dieuf-DIEUL die Thies‘ aufgehört 1982 zu existieren, ohne jemals ein beliebige Zahl werfen, noch ihr vielversprechendes bereits aufgenommenes Album. Im Jahr 2002 brachte Ted Jaspers den berühmten und leider nicht mehr existierendes Label Dakar Sound "Inzwischen in Thiès" ​​als Band 9. 2013 brachte die kleinen Label Teranga Beat, die in Aufgraben verlorenen Schätzen, den ersten Teil der Verfilmung von Dieuf-DIEUL Eingriff ist. Im Frühjahr 2015 folgte das Album ‚Aw Sa Yone Band 2.

Zu Ehren dieser ist Dieuf-DIEUL nach 32 Jahren wieder zusammen, und sie für ihre erste internationale Tour vorbereiten. Nach all diesen Jahren klingt Dieuf-DIEUL noch futuristisch mit scharfen Gitarren, engen Hörnern und Schlagzeug halluziniert. Es ist die explosive Mischung aus psychedelischem Sound, auf den musikalischen Traditionen der verschiedenen Regionen des Senegal zu ziehen. Das Ergebnis ist eine spannende Crossover afrikanischer Mandinke Musik und afro-Jazz, ein Vorläufer der mbalax, die energetischen und populären Musik aus dem Senegal Youssou N'Dour, die später berühmt werden würden. Diese senegalesischen Musik auf höchstem Niveau.

Assane Camara aka "Camou Yande" Gesang, Congas
Bassirou Sarr, Gesang
Pape Seck, Lead-Gitarre
Medoune Diop, Bassgitarre
Magaye Gueye, Rhythmus-Gitarre
Dieng Matar, Schlagzeug / Pauken

Mamadou Diabaté & Percussion Mania (Burkina Faso)

Mamadou Diabaté wurde in Torosso-Sambla 30 km westlich von Burkina Faso die zweitgrößte Stadt, Bobo Dioulasso geboren. Sein Vater, Penege Diabaté war ein berühmter Balafonspieler Sambla-Menschen. Mamadou wuchs in einer großen Familie mit 45 Halb Geschwistern auf. Viele von ihnen waren Balafonspieler und in der gesamten Region gereist bei Hochzeiten und Partys zu spielen. Mamadou wollte nicht auf lokaler Ebene weiter zu spielen und war mit 11 Jahren nach Bobo Dioulasso. Er schlief auf der Straße und auf der Suche nach Arbeit als Musiker. Bereits im Alter von 12 gewann er einen Preis, und er wurde im Jahr 1988 beizutreten einer der Nationalen Kulturgruppen, die gelegentlich auf Tournee nach Europa eingeladen. Er beschloss, in Österreich zu leben und von dort zu touren einfacher. Seine fünfköpfige Gruppe Percussion Mania „hat zwei Balafone (die zweite von seinem Bruder Seydou Diabaté gespielt wird), Djembe, dundun, Kora und Talking Drum.

 

 



Oumou Sangaré  hat für Hertme  zugesagt für 2017 Oumou Sangaré kommt nach Hertme

Die malische Diva Oumou Sangare kehrt nach 24 Jahren beim Africa Festival in Hertme! Nach Jahren der Stille, kein CDS   Anfang 2017 ihr neues Album auf dem Französisch-Label veröffentlicht. Am Sonntag, 2. Juli ist sie bei uns in Hertme, 

Oumou Sangaré ist die erste Ankündigung im Vorfeld der 29. Africa Festival, das am Samstag stattfinden wird 1 und Sonntag 2. Juli 2017 in Openluchttheater Hertme. Programmierer Rob Lokin ist sehr zufrieden mit Sangaré Erfassung: "Es s Im Jahr 2016 musikalisch über ihre Person ruhig gewesen, wurde klar, dass ein neues Album kam, und dann wusste ich, dass ich es sein muss.". Vor 24 Jahren die damals noch junge malische Sänger auch ein Gast in Hertme gewesen, dann wurde sie zu einer der größten Sänger Afrikas. Am Sonntag, den 2. Juli 2017, gibt die sinnliche Diva zu Hertme
     

Rokia Traoré

 

"Ich bin Afrikanerin, also ist auch meine Musik afrikanisch, aber mein Afrika hat einen anderen Klang".

In all ihren sechs Alben experimentiert Rokia Traoré mit allen möglichen Musikstilen, während sie gleichzeitig in Fühlung ist mit den kulturellen Schätzen des Kontinentes, wo sie geboren wurde. Durch die Tatsache, dass sie als Diplomatentochter in ihrer Jugend in Europa, im Nahen Osten und in den USA gewohnt hat, wurde sie einer großen Verschiedenheit an Einflüssen ausgesetzt. Sie lässt eine vollkommen ungewohnte Klangpalette hören und beweist damit auf eine eindrucksvolle Weise, dass Afrika viele Gesichter kennt, dass Modernität und Sinn für Tradition einander nicht widersprechen.

Ihr Markenzeichen ist die Kombination afrikanischer Rhythmik mit europäischer Songwriting. Konventionelle Afrikarhythmen wird man von Traoré nie hören. Sie sagt: „Das können andere Musiker auch viel besser. Es gibt die Wassoulou-Musik im Stile einer Oumou Sangaré, dann die Welt eines Salif Keita und die Musik der Griots. Ich liebe und respektiere diese traditionelle Musik, aber ich will sie nicht kopieren will. Meine Musik ist zeitgenössisch geprägt. Ich stamme aus einer neuen Generation und ich habe einen neue Vision von Afrika und unserer Musik. Ich bin Afrikanerin, also ist auch meine Musik afrikanisch, aber mein Afrika hat einen anderen Klang."

Im Jahr 2009 entschloss sich Rokia sich wieder in Bamako niederzulassen. Drei Jahre später wurde sie durch Krieg und Gewalt aufgeschreckt. Sie fühlte sich in ihrer Existenz als Musikerin direkt bedroht und ging vorübergehend wieder nach Europa. In ihrer letzten CD Né So (= daheim) beschreibt sie ihren fast zwanzigjährigen Weg, ihr Ringen mit persönlichen Problemen, wodurch sie erwog mit der Musik aufzuhören. Sie erzählt uns die Geschichte ihrer Welt und die menschlichen Umstände in ihrer ganzen Komplexität und Diversität.

Diskographie:
Mounïssa 1998
Wanita 2000
Bowmboï 2003
Tchamantché 2008
Beautiful Africa 2013
Né So 2015

La fanfare Eyo'nlé  Eyo'nlé Brass Band

Eyo'nlé Brass Band (in Yoruba "Lasst uns freuen") wurde von Mathieu Ahouandjinou erstellt, deren Motivation ist es, die beninische Musik außerhalb der Grenzen von Benin in der Herstellung von modernen Musik auf traditionellen Rhythmen des Landes auf Basis zu verbessern.

Eyo'nlé Brass Band nimmt uns mit auf eine einzigartige und authentische Reise entlang ihren afrikanischen Wurzeln, die Rhythmen, Tänze und Lieder vereint. Diese acht Musiker haben genial Erbe festlicher Musik von Benin kombiniert, die in Schlagzeug und Jazzmusik Straßenbands, die in den Bläserarrangements zu finden ist. Während Schlagzeug Rhythmus Messing, sie singen, halten Sie sich an den Nachrichten: Demokratie, AIDS, die Jugendarbeitslosigkeit. Diese Songs feiern auch die traditionelle Unterhaltung, Zeremonien des Voodoo Anbetung, Ritual und Bestattungsriten der Initiation.

Mit Eyo'nlé Brass Band, es singt, bewegt er sich, er tanzt, kurz, lebe es!    Eyo'nlé Brass Band ist eines der wenigen afrikanischen Bands international zu entdecken, diese Tradition aus Messing aus den Ländern auf den Golf von Guinea grenzt, die Afrobeat Yoruba, ghanaischen Highlife und Musik mischt Voodoo in Benin. Eine bemerkenswerte musikalische Mischung bereichert Erfahrungen und mehrere Kooperationen der Gruppe.
Les Ogres de Barback querte mehrmals ihre Strecke und Tempo mit dieser atypischen Band in den letzten Jahren. Ganz natürlich luden sie sie in der Jubiläums-Tour ihrer 20-jährigen Karriere im Jahr 2014 eine Show teilnehmen, wo die beiden Geschwister ihre Worte gemischt haben, ihre Lieder und blechern Riffs für eine musikalische Unterhaltung Cotonou-Paris festlicher. Zeigen Sie, dass in einem Live-Album veröffentlicht 8. April 2015 bei Irfan Etikett geführt hat.  Das Mischen all ihre Einflüsse Eyo'nlé Brass Band bietet ein Repertoire Mischen Französisch Lied Standards (Brassens, Gains), Kompositionen aus Benin Voodoo Musik und Afrobeat Einflüsse Yoruba. Alle orchestriert wie Brass Band mit jazzigen Chor und traditionelle Percussions (Talking Drums,), der den Bass-Drum-Rhythmus-Sektion, Souba, Snare. Die Gründung im Jahr 2015 wurde in Zusammenarbeit mit dem SMAC 07 in Annonay gemacht.  "Aufstandsfläche des Vaters" veröffentlicht im Jahr 2015 hez Irfan Etikett  Nach mehr als 70 Konzerte auf der Tour "20 Jahre" von Oger de Barback im Jahr 2014 und mehr als 60 akustische Konzerte oder einen Spaziergang auf der Bühne mit der Tour "Fußabdruck des Vaters," Eyo'nlé Brass Band "ist zurück in Frankreich ab Mai 2016.
Christian Ahouandjinou zang, Trommel
Jean Ahouandjinou zang, Posaune
Laurence Ahouandjinou zang, grote trommel
Mathieu Ahouandjinou zang, Trompet
Roch Ahouandjinou Bastuba
Bonito Assogbah zang, percussie
David Akotegnon zang, Posaune

festliche und swingende Voodoo Brassband aus Benin  Eyo'nlé bedeutet auf Yoruba "lasst uns fröhlich" sein. Eyo'nlé ist ein Orchester zusammengesetzt aus Kupferbläsern, die ihre Musik mit Perkussion durchsetzen. Ihr Repertoire widerspiegelt den Dualismus der Menschen in Benin, ihren Wurzeln nahe und gleichzeitig Verbindung suchend mit dem modernen Leben mit all seinen Problemen. Das Repertoire ist nicht nur abwechslungsreich im Musikstil, sondern auch im Thema. Während die Trommeln die Kupferbläser antreiben, handeln die Gesänge über aktuelle Themen: Demokratie, Aids, Jugendarbeitslosigkeit. Außerdem handeln die Lieder auch über traditionelle Themen: Voodoo Zeremonien, rituelle Begräbnisse, Initiationsriten. Nach ihrem Auftritt auf der Bühne geht die Band auf das Festivalsgelände und spielt dort weiter

Rajab Suleiman & Kithara

Rajab Suleiman & Kithara

Zanzibari-Musik mit Oud, Akkordeon, Kontrabass und Schlagzeug, mit Sängern.

Suleiman bildete Kithara im Jahr 2012, um den Umfang und die Anziehungskraft der Zanzibari-Musik zu erweitern, nachdem er jahrelang im Qanun (Zither) im Kulturmusikclub gespielt hatte, dessen Aufnahmen bei der Einführung des reichen Erbes der arabisch-beeinflussten Taarab-Musik mit einer Ostafrikanischer Rhythmus zu einem globalen Publikum.

Taarab liegt immer noch im Herzen der Musik von Kithara, aber die Gruppe hat auch ein neues Repertoire mit einem Line-Up mit Oud, Akkordeon, Kontrabass und Schlagzeug hervorgebracht, während die Sänger die soulful Saada Nassor, die sich schnell als der neue aufsteigende Stern auftaucht, Von Swahili-Musik.

Samstag 1. Juli

Das Tor öffnet um 12:00 Uhr

13.00 Rajab Suleiman & Kithara (Sansibar / Tansania)
15.00 Uhr Kulturkarawane für den Frieden (Ali Farka Touré Band & Terakaft) (Mali)
17.00 Chalo Correia (Angola)
19.00 Rokia Traoré (Mali)
21.15 Jupiter & Okwess (DR Kongo)
23.15 Dele Sosimi Afrobeat Orchestra (Nigeria / UK)

Sonntag 2. Juli

Das Tor öffnet um 11:00 Uhr

12.00 Uhr Trio Da Kali (Mali)
13.45 Uhr Eyo'nlé Brass Band (Benin)
115.30 Dieuf-DIEUL die Thies (Senegal)
17:30 Mamadou Diabaté & Percussion Mania (Burkina Faso)

19.30 Oumou Sangaré (Mali)
21.00 Uhr Ende Festival

 

 http://www.tandycatering.nl/ Tandy Catering 

06-29606617 / 015-2840624

bietet köstliche exotische afrikanische und / oder surinamische Gerichte und Snacks für Ihre geschäftliche oder private Party, Mittagessen oder Empfang.

Zum Beispiel können wir ein umfassendes Afrikaans-Buffet mit Gerichten aus allen Teilen Afrikas (Südafrika, Ostafrika, Westafrika) anbieten.

Buffet Mamazoeloe
Exotische afrikanische Reistisch
Potjiekos Südafrika

Darüber hinaus können wir Heizgeräte, Geschirr, Besteck, Service. Von 10-1000 Personen. Die Preise sind ab € 15,00 für ein Afrikaans Buffet und hängen von der gewählten Speisekarte ab, den zusätzlichen Wünschen und der Anzahl der Personen. Sie können ein Angebot auf der Website, per E-Mail oder telefonisch anfordern. Vorzugsweise 2 Wochen im Voraus. In unserer professionellen Küche wird alle Lebensmittel nach den Regeln der niederländischen Food and Welfare Authority (VWA) vorbereitet und wir halten uns an HACCP-Standards.

Wir können auch Getränke liefern:

• Holländisches Bier (Mongozo Banana (4,5% Alkohol), Palm (7%), Kokosnuss (3,5%), serviert im Kürbis.
• Exklusiver südafrikanischer Wein
• Exotische Fruchtsäfte (Mango, Guava, Papaya)

Address:
Koningin Wilhelminalaan 2
2635 HN Den Hoorn (zh)

Bilder von Oumou Sangaré Oumou Sangaré   Afrikafestival Winterthur Afro Pfingsten 2011    
Oumou Sangaré Oumou Sangaré
Oumou Sangaré Oumou Sangaré
Oumou Sangaré Oumou Sangaré
Oumou Sangaré Oumou Sangaré
Oumou Sangaré Oumou Sangaré
Oumou Sangaré Oumou Sangaré
Oumou Sangaré Oumou Sangaré
Oumou Sangaré Oumou Sangaré
Oumou Sangaré Band Tänzerin Oumou Sangaré Band Tänzerin
Oumou Sangaré Band Tänzerin Oumou Sangaré Band Tänzerin
Oumou Sangaré Band Tänzerin Oumou Sangaré Band Tänzerin
Oumou Sangaré Band Tänzerin Oumou Sangaré Band Tänzerin
Oumou Sangaré Oumou Sangaré

Oumou Sangaré  war 2009 auch in Würzburg

12. Afrikanisches Kulturfest Rebstockpark 2017   Eine vernetzte Welt gerecht gestalten  7. Juli bis 9.Juli 2017

Youssou N’Dour, Oumou Sangaré, Luciano und weitere namhafte Künstler zu Gast  http://www.afrikanisches-kulturfest.de/

 Frankfurt, 2. Mai 2017  -  Bereits zum 12. Mal findet vom 7. Bis 9. Juli 2017 das Afrikanische Kulturfest im Frankfurter Rebstockpark statt. Die Besucher können sich dieses Jahr auf drei Tage mit Live-Musik, politischen Diskussionen, Kinderprogramm, sowie auf den beliebten Basar mit afrikanischem Essen und Kunsthandwerk freuen. Mit einem Begrüßungswort von  Frau Sylvia Weber,  Integrationsdezernentin der Stadt Frankfurt , wird das Afrikanische Kulturfest 2017 am Freitag den 7.Juli 2017 um 16:30 Uhr offiziell eröffnet.

Wie in jedem Jahr zeichnet sich das Kulturfest vor allem durch das musikalische Programm aus:

 

Youssou N'Dour ist ist einer der einflussreichsten und erfolgreichsten Künstler Afrikas. Er wird mit seiner Band „ Le Super Étoile de Dakar“ am 08.07.2017 auf der Bühne stehen. N’Dour sang mit Peter Gabriel oder Neneh Cherry (bekannt von „7 Seconds“) und füllte mit seiner senegalesisch angehauchten Popmusik bereits Hallen in der ganzen Welt. Jetzt brachte er sein 34. Album heraus. "Africa Rekk" bedeutet auf Wolof, in der Landessprache Senegals: "Nur Afrika". In der Tat ist es das afrikanischste Album, das Youssou N'Dour je auf den internationalen Markt gebracht hat: Senegalesische Mbalax Rhythmen, aber auch andere afri-kanische Klänge und Balladen. Duos mit Rapper Akon, der senegalesischen Herkunft ist und mit dem kongolesischen Star Fally Ipupa vervollständigen die musikalische Reise.

 

Auch die malische Sängerin Oumou Sangaré wird Songs aus ihrem im Mai erscheinenden Album „Bi Mogôya“ zum Besten geben. Die „Wassoulou“ (malisches Musikgenre, die auf Jagdrhythmen zurückgeht) Künstlerin, die bereits mit dem renommierten Grammy-Award ausgezeichnet wurde, tritt am 07.07.2017 auf.

Ergänzt wird das Line-Up von Roots-Reggae-Star Luciano. Der Jamaikaner gilt aufgrund seiner beeindruckenden Stimme und seinen spirituellen Botschaften für viele als ein Nachfolger Bob Marleys. „Roots & Culture“-Liebhaber können ihm am 08.07.2017 live sehen.

Mit dabei sind außerdem Eskalation, MOSCOW DEATH BRIGADE,  Pachango & Ya Zuzuz und BILLY KONATE & MANDE DJARA.

Im Soundsystemzelt wird an drei Tagen das Beste in Sachen Reggae & Dancehall -Musik geboten. Zu Gast sind SHASHAMANE International aus Kenia, die Frankfurter ISLAND VIBES Crew und die BASSEMENT SESSION Crew eingeladen.

Diskussion „Eine vernetzte Welt gerecht gestalten“ im Forumszelt

Wie gewohnt gibt es auf dem Afrikanischen Kulturfest viel Raum für wichtige politische Diskussionen. Im Afrika Forumszelt kommen Experten aus Politik, Wissenschaft und Praxis sowie auf dem Fest auftretende Musiker zu Wort. Im Blick haben diese dabei den parallel stattfindenden G20-Gipfel. Anders als dort, stehen im Forumszelt die Interessen Afrikas im Vordergrund. Wie steht es um den vermeintlichen Dialog auf Augenhöhe mit der EU? Diskutiert werden zum einen die ungerecht gestalteten politischen Instrumente, wie beispielsweise die EU-Freihandelsabkommen oder auch die umstrittene Währungskontrolle der ehemaligen Kolonialmacht Frankreich. Zum anderen soll es aber vor allem um erfolgsversprechende Lösungen wie Crowdfunding, Ethisches Investment und andere Kooperations- und Investitionsmöglichkeiten in Afrika gehen.

Referenten: Dr. Dirk Kohnert, Ökonom, arbeitete über zwanzig Jahre als stellv. Direktor des Instituts für Afrika-Studien am GIGA, Annette Groth Bundestagsabgeordnete, seit 2009 Menschenrechtspolitische Sprecherin der Partei DIE LINKE, Kordula Schulz-Asche, Mitglied des Bundestages, im Ausschuss für Gesundheit, Prof. Dr. Michael Düren, Mitglied im Arbeitskreis Energie der Deutschen Physikalischen Gesellschaft, Prof. Dr. Philipp Sandner, Leiter des Frankfurt School Blockchain Centers, Maik Wahaberster, Angestellter neben dem Gründerteam bei bettervest.

 

Buntes Programm mit Vorzugspreisen für Familien

 

Außerdem erwartet das Publikum wie gewohnt ein großer Basar mit Kunsthandwerk und kulinarischen Genüssen. Für die Kinder kommt dieses Jahr das Spielmobil zum Afrikanischen Kulturfest und bringt Allerlei zum Rumtoben und Spielen mit. In der Soccerarena wird es ein Fußballturnier geben und der Geschichtenerzähler, sowie die Akrobatikshow wird die Kinder und auch Erwachsenen unterhalten.

 

Die Veranstalter freuen sich auf viele Besucher und 3 spannende Tage und hat sein Preismodell weiterentwickelt. Da dieses Jahr größere Kosten anfallen, um den Besuchern ein tolles Programm mit großartigen Künstlern zu bieten, musste der Unkostenbeitrag dementsprechend erhöht werden. Um Familien nicht zu benachteiligen gilt weiterhin: Für Kinder bis 12 Jahre wird kein Unkostenbeitrag erhoben und wer Freitag bis 19 Uhr sowie Samstag und Sonntag bis 17 Uhr da ist, zahlt nur € 5 danach € 10.

 

Das 12. Afrikanische Kulturfest findet dieses Jahr vom 7.7. – 9.7.2017 (Fr. ab 16 Uhr, Sa. ab 12 Uhr, So. ab 12 Uhr) im Rebstockpark, Max-Pruss-Straße/Am Römerhof 9, 60486 Frankfurt statt

Freitag, 07. Juli 2017


16:00 Uhr Eröffnung des Basars, Essen Cocktail

16:10 Uhr SOUNDSYSTEM TENT @ AFRIKANISCHES KULTURFEST 2017
ISLAND VIBES Crew - BASSEMENT SESSION Crew

16:30 Uhr Begrüßungswort von Frau Sylvia Weber Integrationsdezernentin der Stadt Frankfurt und Stadträtin

17:20 Uhr Afrika Forum - Strukturen einer ungerechten Welt
EU-Partnerschaftsabkommen mit Westafrika: EPAs - Neokolonialismus oder Partnerschaft auf Augenhöhe? Referent: Dr. Dirk Kohnert, Ökonom, arbeitete über zwanzig Jahre als stellv. Direktor des Instituts für Afrika-Studien am GIGA - und Friedrich-Ebert-Stiftung

17:40 Uhr Afrika Forum - Strukturen einer ungerechten Welt
G 20 - Gipfel gegen Terrorismus, Geflüchtete, aber für Menschenrechte!? Referent: Annette Groth Bundestagsabgeordnete, Entwicklungssoziologin, seit 2009 Menschenrechtspolitische Sprecherin der Partei DIE LINKE

18:00 Uhr Afrika Forum - Strukturen einer ungerechten Welt
G 20 - Gesundheitssysteme in Afrika – hier helfen keine warmen Worte mehr !
Referent: Kordula Schulz-Asche Mitglied des Bundestages, im Ausschuss für Gesundheit und stellvertretend in den Ausschüssen für Familie, Senioren, Frauen und Jugend sowie Menschenrechte.

18:20 Uhr Podiumsdiskussion - Strukturen einer ungerechten Welt
Mit Herr Dr. Dirk Kohnert – Frau Kordula Schulz-Asche – Frau Annette Groth

19:00 Uhr Konzert: Moscow Death Brigade

21:00 Uhr Konzert: Oumou Sangaré

23:00 Uhr Special After Festival Party Part 1
Club DAS BETT - Schmidtstr.12, 60326 Frankfurt

Samstag 08 Juli 2017


12:00 Uhr Eröffnung des Basars, Essen Cocktail

12:00 Uhr Best of World Music Dj Modou

12:00 Uhr Kinderprogramm: Soccerarena, Kinderschminken Spielmobil

12:30 Uhr Kinderprogramm: Geschichtenerzähler Tormenta Jobarteh

14:30 Uhr Afrika Forum: Eine gerechte Welt ist möglich
Energieversorgung in Afrika: Nachhaltige Systemlösungen
Referent: Prof. Dr. Michael Düren, Universität Gießen ist Mitglied im Arbeitskreis Energie der Deutschen Physikalischen Gesellschaft. Er gehört zu den Initiatoren der SEPA-Gruppe

14:50 Uhr Afrika Forum: Eine gerechte Welt ist möglich
Blockchain: Technologischer Fortschritt für Afrika?
Referent: Prof. Dr. Philipp Sandner, Leiter des Frankfurt School Blockchain Centers

15:10 Uhr Afrika Forum: Eine gerechte Welt ist möglich
Crowdfunding – Bürgerinvestitionen gemeinschaftlich mit und in Afrika
Referent: Maik Wahab ist ehemaliger Auszubildender im Bereich Marketing und Vertrieb und erster Angestellter neben dem Gründerteam bei bettervest. Mittlerweile verantwortet er die Investor Relations

15:30 Uhr Podiumsdiskussion - Eine gerechte Welt ist möglich
Prof. Dr. Michael Düren – Prof. Dr. Philipp Sandner - Herr Maik Wahab

16:00 Kinderprogramm: Ghana Akrobatik Stars

16:30 Uhr SOUNDSYSTEM TENT @ AFRIKANISCHES KULTURFEST 2017
SHASHAMANE International (Kenia) - ISLAND VIBES Crew

17:00 Uhr KONZERT: BILLY KONATE & MANDE DJARA (Guinea/traditionell)

18:45 Uhr KONZERT: ESKALATION (Deutschland / Punkrock, Ska, Indie,Dub)

21:30 Uhr KONZERT: LUCIANO backed by the Mafia & Fluxy Band (Jamaica / Reggae)

23:00 Uhr Special After Festival Party Part 2
SHASHAMANE International - ISLAND VIBES - BASSEMENT SESSION
Club DAS BETT - Schmidtstr.12, 60326 Frankfurt

Sonntag 09 Juli 2017


12:00 Uhr Eröffnung des Basars, Essen Cocktail

12:00 Uhr Best of World Music Dj Modou

12:00 Uhr Kinderprogramm: Soccerarena, Kinderschminken Spielmobil

12:30 Uhr Kinderprogramm: Geschichtenerzähler Tormenta Jobarteh

13:00 Uhr Afrika Forum: kommt in kürze.

15:30 Uhr Kinderprogramm: Ghana Akrobatik Stars

16:00 Uhr SOUNDSYSTEM TENT @ AFRIKANISCHES KULTURFEST 2017
SHASHAMANE International (Kenia) - ISLAND VIBES Crew

16:30 Uhr KONZERT.: Pachango & Ya Zuzuz (Deutschland Reggea/Latin Rock

20:00 Uhr KONZERT: Youssou N'Dour (Senegal/Mbalax, Worldmusic)

Afro Pfingsten   infos www.einewelt.ch 29.5. bis 5.6.217 Bko Nomfusi Mokoomba

Ayekoo Drummers (Ghana)   Die Ayekoo Drummers sind ein international gefeiertes Perkussions-Ensemble aus dem westakfrikanischen Ghana. Sie sind schlicht eine Klasse für sich. Die Leichtigkeit, mit der die fünf Musiker aus Ghana auftreten sowie die Intensität und Bühnenpräsenz, die sie ausstrahlen, ist nachgerade unglaublich. Ihr Auftritt ist eine phantastische Show für Augen, Ohren und Seele.

Verwurzelt in der Tradition westafrikanischer Trommelkultur, spielen sie auch ihre eigenen zeitgenössischen Arrangements, pikant gewürzt mit einer Prise Jazz. Mit ihren Instrumenten von grossen, donnergrollenden Trommeln bis hin zu kleinen, sprechenden Trommeln, Balafon, Flöte, einem reichen Sortiment an Rhythmusinstrumenten, Glocken und allem, was irgendwie klingt, zeigen die Ayekoo Drummers, wie mitreissend Musik sein kann. 

Soadaj (La Réunion / F)   Maloya, Trad. La Réunion, Worldmusic

Wäre die Insel La Réunion eine Kreuzung, an der sich die Kulturen der Welt finden, könnte Saodaj eines ihrer Symbole sein. Seit 2012 reiste das Quintett umher und bereicherte sein musikalisches Kulturgut, den Stil Maloya, mit neuen Einflüssen. 
Begleitet vom traditionellen Perkussionstil von La Réunion sowie anderen Kulturen wird die poetische Schönheit ihrer Lieder in unsere Zeit übertragen.

Eine tragende Rolle darin spielt die Sängerin Maria Lanfroy. Mit ihrem Charisma und ihrer wundervollen Stimme lässt sie den „nomadisierenden“ Maloya sowie auch das Publikum in Sphären von schwindelerregender Trance aufsteigen. Für ihre musikalische Leistung erhielten sie Auszeichnungen wie: Beste WORLD Musik BAND 2015 an der „Voix de l'Océan Indien“. Sie waren 2015auch Finalist beim "PRIX DES MUSIQUES DE L'OCÉAN INDIEN"

Takeifa (Senegal)     Afropop

Die Band um den Senegalesen Jac Keita geht neue Wege und mischt in ihre Musik Klänge von Pop, Rock, Akustik, Samba, Funk, Afro oder Zouk. Mit ihrem afrikanischen Pop-Style brechen sie die Grenzen der Musik auf und erfinden einen innovativen Sound.

Fünf Geschwister, sozial engagiert, afrikanischer Pop in vier Sprachen, eine Musik, die unter die Haut geht, immer tanzbar, eine lebendige und persönliche Live Show, Professionell mit hoher Musikalität: das ist Takeifa (Familie Keita).

Die Band um den Senegalesen Jac Keita will neue Wege gehen und mischt in ihre Musik Klänge von Pop, Rock, Akustik, Samba, Funk, Afro oder Zouk

Orchestra Poly-Rythmo (Benin)  Afrobeat

Nach fünf Jahrzehnten auf den Bühnen ist das Orchestra Poly-Rythmo nicht nur das älteste aktive afrikanische Orchester, sondern gilt auch als eines der grössten und produktivsten Afrikas. Der Dirigent, Mélomé Clément, wählte den Namen Poly-Rythmo wegen der Vielfalt der Rhythmen in ihrem Repertoire. 

Entstanden in den 1960er und 70 Jahren aus der traditionellen Musik von Benin erweiterte das Orchester seine musikalischen Horizonte mit Ingredienzen wie dem amerikanischen Soul und Funk, dem nigerianischen Afro Beat, kongolesischem Rumba, ghanaischem High-Life, französischem Pop sowie afro-kubanischen Rhythmen. 

BKO Quintett (Mali / F) 

Traditional Fusion

Das afrikanische Quintett mit Aymeric Krol aus Frankreich leuchtet als heller Stern am Himmel der traditionellen Musik aus Mali: treibend, hypnotisch und extravagant. Krol formierte mit seinem Lehrmeister Ibrahima Sarr eine selbst für malische Verhältnisse aussergewöhnliche Truppe. Sie bringt die Instrumente der Jäger und der Griots zusammen und stellt sie auf einen Rhythmusboden, der nicht einfach hartnäckig an der Tradition hängt, sondern Einflüsse des modernen, urbanen und globalisierten Afrika mit einbindet. Kultur ohne Grenzen. 

 

Womad 2017

WOMAD Künstler - 2017

Rajab Suleiman & Kithara

Zhou Familienband

Alsarah und die Nubatone

Das Nil-Projekt

Emir Kusturica und das Nichtraucher-Orchester

Benjamin Zephaniah

Khmer Rouge Überlebende

Spooky Männer Chorale

Shobaleader Eins

Ladysmith Schwarzes Mambazo

Tom Middleton

Bombino

Grupo Canalón de Timbiquí

Chico Trujillo

Bokanté

Nomade Orquestra

Jamie Smiths Mabon

Maarja Nuut  Vocal mit Geige  Estland

Savina Yannatou Greece Vocal mit Zither Bass Gitarre Oud Sirenhafte Stimme

 

 


29.10.17 Copyright © Kältetechnik Rauschenbach GmbH  Phone +49 2261 94410    Impressum